名导齐聚武汉把脉中国戏剧创作 革命历史题材创作需保有初心持有真诚

　　第十七届中国戏剧节在武汉举行以来，不仅成为全国优秀剧目的展演平台，也成为戏剧创作发展的交流平台。15日，“构建中国戏剧导演体系——中国戏剧导演艺术高峰论坛”在武汉举行，来自全国的20位戏剧导演，数十位戏剧评论家、戏剧理论专家等齐聚一堂，针对构建中国戏剧导演体系、新时代戏剧创作等问题展开讨论。

　　■ 为中国戏剧插上诗的翅膀

　　本次论坛以“构建中国戏剧导演体系”为主题，实际上，戏剧界对这一问题早有呼声，2012年还曾为此召开专题论坛。

　　回溯中国戏剧发展历程，导演王晓鹰说道：“在文学艺术范畴的现实主义是中国戏剧的根本，而在中国戏剧的创新性发展中，现实主义要向表现美学飞起来，需要向自己内涵的诗性寻求翅膀。”他介绍道：“上世纪50年代开始，中国话剧开始进行民族化的探索，就已达成共识：戏剧的本质是诗。”而多年来几代导演的创作实践、理论思考的积淀，以及中国艺术的底蕴，已让诗化意象具备了提升为中国戏剧整体美学特质，并汇成诗化现实主义的可能性。他希望，在导演艺术创作中应当有意识、有目的地对诗化意象进行探索、研究，使其能够最终建构起支撑中国戏剧演出创造整体性的舞台形象，使“我们可以自信地站在世界戏剧舞台上，高举起我们民族戏剧的旗帜，诗化现实主义”。

　　导演李伯男则认为，中国舞台剧导演体系应当具有民族气派、民族精神，以传统文化为审美资源，以东方思维为精神基石，以民族审美的意识统帅实践的方法。

　　■ “到生活中去寻找充实你的艺术想象力”

　　在本届戏剧节展演剧目中，革命历史题材分量颇重。有着40多年军龄，创作了大量革命历史题材作品的导演黄定山说道：“要保有初心、持有真诚。在革命历史题材和英模伟人的题材创作中，作为导演最主要的是你自己信不信，它是创作态度，是创作历程，也是创作的原动力。”在98抗洪、汶川地震中，黄定山都战斗在前线，他回忆道：“当你亲身经历以后，会对信仰、对热血、对人的真善美怀有敬意，会有真的感慨。”

　　但他也强调，创作中的重要一环是“去光环”，要找到英雄、英模与当代观众的共情点。“要将人还原为人，要找到人物的本真面貌。”作为武汉京剧院京剧《母亲》的导演，黄定山以赴葛健豪家乡采风的经历为例指出，除了阅读资料、他人讲述等，“还是要到生活中去寻找，到生活中去寻找表现力，到生活中去寻找充实你的艺术想象力。否则就是从概念到概念，从信仰到信仰”。

　　■ 导演有定力，方能避免剧种、剧目同质化

　　讨论中，多位导演都提到了“千戏一面、千剧一面”的创作同质化问题。对此，导演熊源伟呼吁“要有职业的担当、艺术的担当、生命的担当”。在他看来：“中国是戏曲大国，300多个剧种是宝贵的财富。导演在执导每一个剧种前都应当好好地研究它，懂得它的规律与特点，而不是排什么剧种都用同一套方法，不能使300多个剧种最终变为同一种。”

　　导演田蔓莎也担忧地发现：“很多剧院在创排重复的节目，整个创作陷入循环圈。”她说道，“导演要有艺术理想和艺术责任感，选择题材时要有自己的艺术判断和定力。有的题材适合报告文学、纪录片，并不适合用戏曲来表达。”与其用不合适的题材破坏戏曲的魅力，她认为更应当发挥剧种自身的特色，在与湖北省黄梅戏剧团共同创作的过程中，主创们首先做的便是寻源，“当我们发现《天仙配》有9个版本的曲谱，就知道传统戏曲其实在不断地变化、完善、补充”。因此，当下的创作者们在再创作的过程中也不应当简单地颠覆，而应当像考古一样小心谨慎地寻找其当代价值，对其中与时代不吻合的部分进行补充、完善。